Filmy – infotrendy.pl

20 listopada 202321 listopada 2023

Przyszłość rozrywki: Jak technologia zmienia sposób, w jaki oglądamy filmy i seriale

Rozwój technologii znacząco wpływa na przyszłość rozrywki, zmieniając sposób, w jaki oglądamy filmy i seriale. Oto niektóre z kluczowych trendów:

Streaming i usługi VOD (Video on Demand): Cyfrowe platformy streamingowe, takie jak Netflix, Amazon Prime, czy Disney+, rewolucjonizują sposób konsumpcji treści filmowych i seriali, oferując dostęp na żądanie bez konieczności opuszczania domu.
Rozwój technologii 4K, 8K i HDR: Wyższa rozdzielczość obrazu i lepszy zakres dynamiczny (HDR) zapewniają bardziej immersyjne i realistyczne wrażenia wizualne.
Wirtualna i rozszerzona rzeczywistość (VR/AR): VR i AR otwierają nowe możliwości w rozrywce, pozwalając widzom zanurzyć się w światach filmowych i interaktywnych doświadczeniach.
Interaktywna zawartość i grywalizacja: Trendy takie jak interaktywne filmy, w których widzowie mogą wpływać na fabułę, łączą tradycyjną rozrywkę z elementami grywalizacji.
Technologia dźwięku przestrzennego: Systemy dźwięku przestrzennego, takie jak Dolby Atmos, zapewniają bogatsze doświadczenie audio, zwiększając immersję podczas oglądania.
Inteligentne telewizory i urządzenia połączone: Smart TV i inne urządzenia połączone (np. streamingowe sticki, głośniki inteligentne) ułatwiają dostęp do treści online i integrację z innymi usługami cyfrowymi.
Personalizacja i rekomendacje oparte na AI: Algorytmy AI analizujące preferencje widzów mogą oferować spersonalizowane rekomendacje, poprawiając doświadczenie użytkownika.
Produkcje filmowe wykorzystujące VR i efekty specjalne: Zaawansowane technologie, takie jak CGI i VR, są wykorzystywane w produkcji filmów, tworząc bardziej spektakularne i zaawansowane wizualnie dzieła.
Rozwój platform społecznościowych i treści generowanych przez użytkowników: Media społecznościowe i platformy typu YouTube stają się ważnym źródłem rozrywki, gdzie użytkownicy mogą tworzyć i udostępniać własne treści.
Zwiększona dostępność i globalizacja treści: Technologia ułatwia dostęp do międzynarodowych produkcji, zacierając granice kulturowe i językowe.

Technologia zmienia nie tylko sposób, w jaki oglądamy filmy i seriale, ale także to, jak są one produkowane, dystrybuowane i jak istnieją w doświadczeniu widza. W przyszłości możemy spodziewać się dalszych innowacji, które będą kontynuować rewolucję w branży rozrywkowej.

Redo

7 października 20226 października 2022

Horrory na dobry wieczór

Niektórzy uważają, że współczesne horrory nie przynoszą już takich dobrych efektów i wyników oglądalności. Jednak istnieją jeszcze produkcje, które mogą pochwalić się wysokimi wynikami, jest to np. „Obecność” w reżyserii Jamesa Wana. Film zdobył uznanie niemal 90% widzów, a dochód z biletów przyniósł prawie 320 milionów dolarów. Również rok 2021 należał do przełomowych, pod względem filmowych hitów z serii horrorów. Spory wpływ na ten stan rzeczy miały ograniczenia dystrybucyjne związane z pandemią koronawirusa, ponieważ na ekrany kin wprowadzano przede wszystkim te filmy, które posiadały jakikolwiek finansowy potencjał.

Horrory, które warto obejrzeć

Jak już wcześniej było wspomniane, najlepszy i dumnie reprezentujący gatunek horroru jest film „Obecność”. Premiera w Polsce miała miejsce w lipcu 2013 roku. Akcja rozpoczyna się w starym domu w Harrisville na Rhode Island, gdzie wprowadza się rodzina Perronów. Z czasem zaczyna ich dręczyć pewna zjawa. Wkrótce Perronowie wzywają do pomocy Eda i Lorraine Warrenów, którzy są popularnymi badaczami zjawisk paranormalnych. Warrenowie stają przed najtrudniejszą dotychczas sprawą w swojej karierze. Ekranizacja trwa 112 minut. Film zdobył w 2014 roku nagrodę Empire Award dla najlepszego horroru oraz Critics’ Choice dla najlepszego filmu science fiction. Następną hitową produkcją okazał się fenomenalny horror „Annabelle: Narodziny zła”. Światowa premiera odbyła się w czerwcu 2017 roku, natomiast w Polsce miała miejsce 2 miesiące później, w sierpniu. Bilety przyniosły około 307 milionów dolarów dochodu. Akcja rozgrywa się w domu Mullinsów, którzy przyjmują pod swój dach zakonnicę i jej podopieczne z sierocińca, który został zamknięty. Jedna z dziewczynek odkrywa pokój zmarłej córki Mullinsów i przez przypadek uwalnia złe demony. Wówczas okazuje się, że gospodarze ukrywają pewną tajemnicę sprzed lat. Kolejny horror, który spodobał się tak dużemu gronu widzów to „Ciche miejsce” Johna Krasinskiego, z 2018 roku. To film o przetrwaniu, rodzina Abbotów musi przeżyć, kiedy świat opanowały śmiertelnie niebezpieczne potwory, które zwabia nawet najcichszy szelest. Te trzy horrory zajmują podium w rankingu filmów grozy. Produkcje, które nie przyniosły aż takich dochodów, jednak stale cieszą się dużą popularnością wśród fanów horrorów to: „Annabelle wraca do domu” z 2019 roku, „To my” Jordana Peele’a, również z 2019 roku, czy też „Kiedy gasną światła”, powstały w 2016 roku.

Dlaczego horrory są tak chętnie oglądane

Ludzie są często zafascynowani tym, co nas przeraża, jednak pod warunkiem, że zagrożenia te są utrzymywane w bezpiecznej odległości. Tak właśnie jest w przypadku horrorów. Tym, co nas przyciąga do obejrzenia filmu z gatunku horroru, nierzadko jest również jakaś tajemnica, która prawie zawsze pojawia się w fabule. Trzyma ona w napięciu do ostatnich minut filmu. To także adrenalina, którą ludzie uwielbiają, a nawet potrzebują.

Filmy grozy bardzo skutecznie manipulują aktywnością mózgu i umysłu, tym sposobem zwiększają towarzyszące nam emocje. Oglądanie horrorów wiąże się z chęcią poczucia strachu i lęku, ale przede wszystkim podniecenia. Dlatego horrory nie schodzą z list najczęściej wybieranych gatunków filmowych.

WCO

2 sierpnia 20226 października 2022

Wschodzące gwiazdy srebrnego ekranu

Każdy zna popularnych aktorów Hollywood. Dla przykładu można wymienić tutaj takie nazwiska, jak Gwyneth Paltrow, Jennifer Aniston, Brad Pit, Nicolas Cage, Tom Cruise. Tylko że są to aktorzy, których można zaliczyć do grona seniorów, czy też weteranów filmowych. Nadchodzi zupełnie nowe pokolenie aktorów, którzy już niedługo mogą pokazać się z najlepszej strony. Czas na młodych aktorów, którzy będą cieszyć się sporą popularnością fanów.

Młode i utalentowane aktorki

Mówi się, że kobiety mają pierwszeństwo. Dlatego warto najpierw przyjrzeć się aktorkom, które są młode, ale już mogą mówić o pierwszych sukcesach, jakie udało im się odnieść.

Na pierwszy rzut Zazie Betz, która ma 31 lat. Udało się jej zagrać Domino w głośnym filmie „Deadpool 2”. Wszyscy się przekonali o tym, że nie tylko film jest świetny, ale też i sama aktorka ma dużo do zaoferowania. Tym bardziej, że można ją było podziwiać także w takich serialowych produkcjach, jak „Atlanta”. Nie można zapomnieć również o tym, że Zazie wzięła udział w filmie katastroficznym Geostorm”. Jak sama aktorka zapowiada, nie jest to jej ostatnie słowo, jeżeli chodzi o role.

Margot Robbie jest piękną blondynką, która ma 32 lata. Miała to szczęście, że już na samym progu swojej kariery dane było jej zagrać u najlepszego człowieka, który zajmuje się produkcją filmów. To właśnie ją Martin Scorsese zaprosił do „Wilków z Wall Street”. Praca u takiego człowieka sprawiła, że Robbie szybko wspięła się na wyżyny aktorskiej sławy. Oprócz tego, na swoim koncie ma udział w takich filmach, jak „Jestem najlepsza. Ja, Tonya”, czy też „Legion samobójców”.

Angourie Rice ma ledwo 21 lat, ale już miała okazję zagrać u boku Ryana Goslinga i Russella Crowe w „Nice Guys. Równi Goście”. Towarzystwo takich znanych aktorów to naprawdę coś. Do tej pory młodziutka aktorka grała jedynie w serialach i kilku krótkometrażówkach.

Młodzi i utalentowani aktorzy

Nicholas Hoult ma 32 lata i już hipnotyzuje swoim wzrokiem grono fanek, jakie są nim zachwycone. Jest to konsekwencja jego świetnej roli w serialu „Kumple”. Oprócz tego aktorka ma na swoim koncie rolę w dramacie obyczajowym „Samotny mężczyzna”. Producenci zaproponowali mu również udział w „X-Men: Apocalypse”.

Nieco młodszy Lucas Hedge, ma bardzo charakterystyczna urodę. Ma niecałe 25 lat i zagrał sierotę w dramacie Kennetha Lonergana „Manchester by the Sea”, za co otrzymał nominację do Oscara w kategorii rola drugoplanowa.
ISC

5 czerwca 20226 października 2022

Który aktor najlepiej poradził sobie z rolą Jamesa Bonda?

Agent Jej Królewskiej Mości, James Bond – postać fikcyjna, ale jakże kultowa. Można by o nim mówić dużo, ale i tak temat nigdy nie zostanie zakończony. Tym bardziej, że tylu aktorów miało przyjemność zagrać tą rolę. Dzięki temu każdy agent był inny. Tyle filmów, tyle niesamowitych postaci. Czy da się powiedzieć, który aktor najlepiej poradził sobie z rolą Jamesa Bonda? Pod lupę zostaną wzięci Pierce Borsnan, Daniel Craig i Sean Connery.

Sean Connery

A dokładnie sir Thomas Sean Connery. Jeżeli ktoś powie, ze jest to człowiek-legenda, to tak naprawdę niewiele się pomyli. Dzisiaj już nie ma takich aktorów, dlatego też jego śmierć w 2020 roku tak mocno zabolała. Chyba śmiało można powiedzieć, że to właśnie od momentu, kiedy po raz pierwszy pojawił się na ekranie w tej roli, rozpoczęła się jego kariera aktorska. Connery zagrał w sześciu częściach:

„Doktor No” (ang. „Dr. No”)
„Pozdrowienia z Rosji” (ang. „From Russia With Love”),
„Goldfinger”,
„Operacja Piorun” (ang. „Thunderball”),
„Żyje się tylko dwa razy” (ang. „You Only Live Twice”),
„Diamenty są wieczne” (ang. „Diamonds Are Forever”).

Śmiało można powiedzieć, że to aktor, który stworzył Bonda. To na nim wzorowali się kolejni aktorzy. W tym chociażby Roger Moore, który miał być tym pierwszym Bondem. Jednak to Connery okazał się w tym przypadku zdecydowanie lepszy.

Pierce Brosnan

Aktor dumny był z tego, że wystąpi w tej serii, ale czekało na niego nie lada zadanie. Od sześciu lat nie został nakręcony żaden film z agentem 007 w roli główne. Brosnan musiał wznieść się na wyżyny swojego talentu aktorskiego pokazując, że warto udać się na Bonda po raz kolejny do kin. Brosnan, uważany przez wielu za wzór męskości, wystąpił w czterech filmach z agentem w roli głównej:

„Goldeneye”,
„Jutro nie umiera nigdy”,
„Świat to za mało”,
„Śmierć nadejdzie jutro”.

Tylko cztery i aż cztery? Nie brakuje osób, które uważają, że aktor powinien otrzymać tych filmów zdecydowanie więcej. Tym bardziej, że to Brosnan tak naprawdę (jako agent) mógł korzystać z pełni możliwości technologicznych, które można było podziwiać w filmie.

Daniel Craig

Aktor miał szansę zagrać w aż pięciu filmach tej serii. Oceniany jest w różny sposób. Jedni mówią, że jest to jeden z najlepszych Bondów. Inni nie mogą nachwalić się go pod niebiosa. Jedno jest pewne – jego era jako agenta 007 się już na pewno skończyła. Aktor zagrał w:

„Quantum of Solace”,
„Spectre”,
„Casino Royal”,
„Skyfall”,
„Nie czas umierać”.

Blond Bond – jak się zabawnie mówi o tym aktorze – przechodzi już do historii. Craig na pewno sprawił, że rola agenta Jej Królewskiej Mości została odebrana zupełnie inaczej – bardziej mrocznie. Nie można jednak powiedzieć, że cała seria na tym straciła.

Czy da się powiedzieć, który z tych aktorów był najlepszy? Oczywiście, że nie. Każdy z nich jest inny. Każdy aktor wniósł coś innego do serii sprawiając, że z wielką przyjemnością chodziło się do kina. Nie tylko, jeżeli o wyżej wymienionych, ale pozostałych aktorów, którzy wcieli się w Jamesa Bonda.

ISC

18 marca 20201 czerwca 2020

Klasyka polskiego kina: co wciąż urzeka w takich filmach, jak Niewinni czarodzieje czy Salto?

Większość z nas, myśląc o Polskich filmach, swoje pierwsze skojarzenie kieruje w dwie strony. Pierwsze to średniej klasy komedie romantyczne, gdzie Ci sami aktorzy przez lata przewijają się w szczęśliwych historiach, które i tak nieprzerwanie kończą się wielką miłością. Drugie skojarzenie to natomiast filmy komediowe lat 90, gdzie na czele list wszelkich przebojów były takie hity jak Chłopaki nie Płaczą, Killer czy Poranek Kojota. Filmy te nie miały porywającej fabuły, jednak to, na co postawili reżyserzy tamtych produkcji to świetne dialogi, których teksty do dzisiaj możemy usłyszeć przy okazji niezobowiązujących rozmów. Polskie kino to jednak nie tylko komedie. Polska kinematografia na przestrzeni dekad dostarczyła nam dziesiątki doskonałych i oryginalnych filmów, które pomimo wieku nie tracą na swojej świeżości.

Dlaczego warto wrócić do klasyki kinematografii Polskiej?

Powód powrotu do starych, acz świetnych produkcji może być bardzo prosty. Te filmy są naprawdę wysokiej jakości. W przeszłości kinematografia nie obfitowała w efekty specjalne, piękne stroje czy doskonały montaż i zdjęcia. W tamtych filmach ważny był klimat i to, co faktycznie dzieje się na ekranie. Dzięki starym polskim filmom możemy obserwować zmiany kulturowe, jakie na przestrzeni lat miały miejsce. Mamy okazję sprawdzić, w jaki sposób w przeszłości identyfikowało się kobiecy i męski ideał.

Oglądanie starych filmów pozwoli również lepiej zrozumieć to, co na ekranie dzieje się obecnie. Wiele zabiegów i mechanik tworzenia scen, a nawet całych scenariuszy swoje źródło ma w starej kinematografii. Zobaczenie Polskich klasyków z lat 60 i 70 sprawi, iż oglądając nowoczesne produkcje, od razu wyłapiemy masę smaczków i nawiązań do dzieł z przeszłych lat. Oglądanie klasyków polskiego kina pozwoli nam na lepsze zrozumienie tego, co oglądamy obecnie. Warto więc wrócić do klasyków, a dwa z nich szczególnie warte poznania, są przedstawione poniżej.

Salto (klasyk z 1965 roku)

Salto to klasyk polskiej kinematografii ze Zbigniewem Cybulskim, czyli Polskim super aktorem w roli głównej. Salto to komedia, którego fabuła przenosi nas do miasteczka, które nie do końca może być uznane za prawdziwe. Do owego miasteczka pewnego dnia przybywa nieznany mężczyzna, który w zależności od mieszkańca, przedstawia siebie w innej wersji. Tu jest żołnierzem walczącym w wojnie, tam człowiekiem ukrywającym się przed niebezpieczeństwem. Nieznany mężczyzna do każdego z mieszkańców odnosi się inaczej, co jest symboliką uosabiania stereotypów, jakie ludzie mają od zawsze udeptane w swojej świadomości. Reżyseria: Tadeusz Konwicki

Niewinni czarodzieje (romantyczna historia z 1960 roku)

Niewinni czarodzieje, czyli film Andrzeja Wajdy opowiada o romantycznej historii Pelagii (Krystyna Stypułkowska) i Bazylego (Tadeusz Łomnicki), którzy rozpoczynają swój pełen pozorów związek. Dzięki zastosowaniu bardzo dojrzałej gry dwóch autorów, która obfituje w ciekawe i zabawne dialogi, dzieło Andrzeja Wajdy uchodzi za bardzo nowatorskie jak na tamte czasy podejście do kinematografii. Popularność film zawdzięcza bardzo ciekawej atmosferze i urokowi, która dzisiaj również doceniają wnikliwi widzowie.

ŁNA

16 stycznia 20206 lutego 2020

Najważniejsze premiery kinowe w 2020 roku

Rozpoczynający się rok zapowiada się naprawdę doskonale dla każdego miłośnika kina. Zarówno osoby zakochane w pięknych adaptacjach klasyków literatury, jak i sympatycy mocnego kina akcji nie mają podstaw do tego, by martwić się brakiem atrakcyjnych propozycji filmowych. Poniżej przedstawione zostało zestawienie sześciu najważniejszych premier kinowych roku.

Psy 3: W imię zasad

Psy 3 jest kontynuacją kultowej serii polskich filmów z kategorii polskiego kina. Na ekranie ponownie będziemy mogli zobaczyć bohaterów dobrze znanych z poprzednich części takich jak Bogusław Linda, Cezary Pazura czy Artur Żmijewski. Nie zabraknie również młodszych aktorów, którzy doskonale wpasowują się swoją grą aktorską do scenerii filmu takich jak Marcin Dorociński czy Sebastian Fabijański. Fabuła filmu po raz kolejny opowiada historię Franza Mauera, który po 25 latach więzienia kończy swoją odsiadkę i wraca do zupełnie innej, nieznanej głównemu bohaterowi Polski. Film w kinach będzie można obejrzeć już 17 stycznia.

Doktor Dollitle

Ten film jest kontynuacją szalonych przygód naukowca, w którego tym razem wcieli się charyzmatyczny Robert Downey Jr, znany między innymi z serii Iron Man. Tym razem główny bohater, czyli tytułowy Doktor Dollitle, będzie podróżował na mityczną wyspę w poszukiwaniu lekarstwa, które ma uleczyć śmiertelnie chorą królową. Ta pełna zwrotów akcji propozycja swoją premierę będzie miała 17 stycznia.

1917

Film, którego akcja umiejscowiona jest w okresie I Wojny Światowej jest już zdobywcą 3 Złotych Globów, choć swoją premierę w Polsce będzie miał 24 stycznia. Film twórcy ostatniego Jamesa Bonda opowiada o losach dwóch żołnierzy, którzy otrzymali rozkaz przedarcia się przez linię wroga w celu przekazania arcyważnej wiadomości, która pozwoli Brytyjczykom uniknąć śmiertelnej pułapki. Ten nagradzany film zachęca dodatkowo zaangażowaniem wielu znanych brytyjskich aktorów, między innymi Colina Firtha oraz Benedicta Cumberbatcha.

Małe Kobietki

Małe Kobietki to ekranizacja kultowej powieści autorstwa Louisy May Alccot przeniesie widzów do świata dojrzewających dziewcząt, które borykają się z problemami typowymi dla dorastających dziewcząt. Książka była wielokrotnie ekranizowana, jednak obecny film, którego premiera ma miejsce 31 stycznia poszczycić się może gwiazdorską obsadą takich aktorek jak Emma Watson, Laura Dern czy Saorisa Ronan.

Mulan

Mulan, to kolejna po Królu Lwie, Dumbo oraz Alladynie filmowa adaptacja bajki, wydanej przez studio Walt Disney w latach 90. ubiegłego wieku. Tym razem twórcy przeniosą nas do czasów samurajów, którzy władali Japonią. Film nawiązuje wiernie do fabuły słynnej bajki. Młoda dziewczyna o imieniu Mulan w obawie przed zaciągnięciem schorowanego ojca do armii cesarskiej, sama przebiera się za mężczyznę oraz toczy walkę na śmierć i życie z nadjeżdżającymi kraj Mongołami. Premiera hitu Walta Disneya będzie miała miejsce 27 marca.

Czarna Wdowa

Kolejne dzieło Marvela tym razem skupi się na historii dotychczas tylko epizodycznie przewijającego się bohatera, a raczej bohaterki zwanej Czarną Wdową. W rolę głównej bohaterki wciela się Scarlett Johansson, która w emocjonującym filmie nawiedzi miłośników kina akcji już 1 maja. Filmy o superbohaterach zawsze ociekał wartką akcją oraz gwałtownymi zwrotami akcji. W tym przypadku również nie musimy obawiać się nudnego kina.

ŁNA

8 stycznia 20204 lutego 2020

Oscary 2020 – kiedy odbędzie się gala i kto powalczy o złote statuetki?

Gala wręczenia Oscarów jest jednym z najbardziej elektryzujących wydarzeń w kalendarzu każdego filmowego sympatyka na świecie. W końcu nagrody przyznawane przez Amerykańską Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej są zdecydowanie najważniejszymi nagrodami w świecie kinematografii. Historia przyznawania Oskarów sięga 1929 roku i wszystkie filmy nagrodzone tym wyróżnieniem na zawsze już zostały filmami kultowymi. W tym roku tradycyjnie gala odbędzie się w gmachu Teatru Dolby w Hollywood, a ceremonia odbędzie się 23 lutego. Nagrody przyznawane są aż w 24 kategoriach, a choć oficjalne nominacje poznamy dopiero za kilka dni, już teraz możemy przewidzieć, jakie filmy będą konkurować o największe laury na tej 92 już ceremonii wręczenia Oskarów.

Nagroda za najlepszy film roku

Wśród filmoznawców znana jest opinia, iż ceremonia wręczenia Złotych Globów poprzedzająca ceremonie Oskarową jest bardzo dużą zapowiedzią tego, czego możemy spodziewać się na najważniejszym tego typu wydarzeniu. Złotego Globu w kategorii najlepszego filmu bezapelacyjnie zdobył film 1917, który opowiada historię dwóch żołnierzy walczących podczas I wojny światowej, którzy muszą przedrzeć się przez linie wroga w celu przekazania tajnej wiadomości, która uchroni wojsko Brytyjskie przed wpadnięciem w zasadzkę. Wielu ekspertów zaznacza, iż to właśnie ta produkcja jest murowanym faworytem do zdobycia najważniejszej statuetki. Wśród innych filmów często wymienia się również film Pewnego razu w Hollywood, czyli obraz wyreżyserowany przez słynnego Quentina Tarantino, twórcę Pulp Fiction czy Django. Wśród kolejnych faworytów wskazuje się również adaptację słynnej amerykańskiej powieści Małe Kobietki, oraz świetną interpretację oraz genezę szaleństwa antybohatera w świecie Batmana, czyli film pod tytułem Joker.

Nagroda za najlepszego aktora oraz aktorkę pierwszoplanową

W tych kategoriach nie ma już tak wybijających się faworytów, jak w przypadku statuetki za najlepszy film. W kwestii nagrody dla najlepszego aktora przewidywać można popularnego Leonardo DiCaprio, który doskonale zagrał w filmie Pewnego razu w Hollywood czy Adama Drivera, który przedstawił bardzo interesującą postać ojca borykającego się z bolesnym rozwodem w filmie Historia małżeńska wyprodukowanego przez Netflix. W przypadku nagrody na najlepszą postać kobiecą, dużą szansę na najwyższy laur ma Margot Robbie za wcześniej wymieniany film Pewnego razu w Hollywood czy odtwórczyni głównej roli w filmie Judy, czyli Renee Zellweger.

Polski akcent na gali wręczenia Oscarów

Jak co roku, Polska również wystawi swojego kandydata do zdobycia statuetki w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny. Większość znawców oraz krytyków zgodnych jest, że najbardziej prawdopodobnym polskim kandydatem będzie film reżyserii Jana Komasy pod tytułem Boże Ciało. Film został już nagrodzony na innych festiwalach i opowiada historię mężczyzny, który zwolniony z poprawczaka zaczął udawać księdza.

Jak widać, w tym roku wyścig o najważniejszą statuetkę świata filmowego jest bardzo wyrównany. Wszyscy wprost nie umieją się doczekać dnia rozdania nagród, kiedy wszyscy zwycięzcy będą już znani.

ŁNA